2ª SESIÓN Artes Escénicas. DINÁMICAS

Escogemos un cuento, historia o leyenda de miedo o intriga, asequible a la edad de lxs niñxs. Hacemos una breve lectura/exposición del cuento y luego comenzamos la sesión con sus diferentes partes enfocadas al cuento (para trabajar el espacio buscaremos “lugares imaginarios” que sean evocadores del espacio que se presenta en el cuento; trabajaremos diferentes ritmos según existan en la historia, también ritmos y movimientos de los personajes etc). Finalmente pondremos en pie improvisaciones para modificar el cuento según los personajes que existan en nuestro aula.

Cuento sobre el Silencio...
El caballero parpadeó, se encontraba frente a la orilla de un río que nunca antes había visto durante sus largos paseos a caballo por el bosque.
Miró en todas direcciones, esperando a que su vista se adaptara a tanta luz. Su montura había desaparecido, tampoco reconocía aquel rincón con su río y sus altos árboles de ancho tronco.
Una hoja se deslizó suavemente de la copa del árbol más cercano hacia los pies del desconcertado caballero. Durante el descenso susurró: "Tan sólo crees estar perdido". Al llegar al suelo, la hoja, desapareció.
"¿Qué quería decir con aquellas palabras? ¡Las hojas no hablan!" pensó el caballero.
Otra hoja descendió, esta vez desde una de las ramas más próximas al caballero, y dijo: "Eso es por qué no sabes escuchar".
El caballero, desconcertado, se acercó al río para echarse agua fresca a la cara. "Soy caballero, y a la vez consejero de Su Majestad, ¿cómo no voy a saber escuchar?"
Entonces, las gotas de agua que se escaparon de sus manos, al golpear contra el río, le dijeron: "Así pues, ¿por qué nunca nos habías escuchado?"
El caballero, asustado con todo aquello, se desmayó.
Volvió a abrir los ojos, con temor de encontrarse aún en aquel lugar. Seguía en el bosque, en el bosque que esta vez sí conocía.
"¿Qué ha pasado?" se preguntó.
Llegó a palacio tras encontrar su corcel y se encerró en su habitación pensativo.
"Tan sólo crees estar perdido"
"...no sabes escuchar"
Esas frases se le habían clavado en el corazón, ¿tendrían razón?
Se formuló otra pregunta: ¿Cómo aprender a escuchar?
Regresó al bosque, esperando respuestas, pero los primeros días no llegaron. Se desconcertó, se desanimó y cayó en un estado de apática tristeza.
En otros de sus constantes paseos por el bosque una rama le golpeó la cabeza y el caballero perdió el conocimiento.
Al despertar, la luz lo cegó y otra hoja empezó a hablar: "Sólo estando en silencio tu respuesta hallarás".
"¿Y si yo no la tengo?" preguntó automaticamente el caballero aún ciego.
Todas las hojas gritaron: "¡Las respuestas a tus preguntas sólo en tu propio ser estarán! ¡Aguardan que escuches de verdad!"
El caballero empezó a llorar, sus lágrimas por primera vez le sabían a sal y se sorprendió. "¿Las lágrimas tienen sabor?"
"Siempre lo tuvieron, pero nunca prestaste atención" susurró la luz del viento.
El caballero, avergonzado, sonrió: "Ahora lo entiendo".

http://enlamentedeloco.blogspot.com/2009/12/cuentos-sobre-el-silencio.html


LEYENDA HINDÚ
Cuenta una vieja leyenda hindú, que en los albores de la humanidad todos los hombres que habitaban la tierra eran dioses; pero algunos de ellos vivían con miedo y otros, sin embargo, eran extremadamente osados. Podemos imaginar como sería la vida para esos dioses humanos que se enfrentaban entre ellos sin fin, llegando incluso a abusar de su estrenada característica, tanto los que eran miedosos como los osados. Tal fue el abuso, que comenzaron a realizar el mal, algo ante lo que Brahma (dios supremo) se vio obligado a reaccionar. Decidió que era necesario hacer tanto de uno como de otro, un ser mortal y con cualidades limitadas. Así pues, el don que se les había dado sería escondido en algún lugar donde jamás pudieran encontrarlo.
Brahma se reunió con todos los dioses menores con el fin de buscar el mejor de los escondites para el miedo y la osadía del hombre. Pero el gran problema se manifestó al darse cuenta de que sería imposible dar con ese recóndito e inaccesible lugar.
Cuándo alguien dijo "Esconderemos el miedo y la osadía del hombre en lo más profundo de la tierra" se dieron cuenta de que sería absurdo, el hombre sabía cavar perfectamente, así pues llegaría un momento en el que daría con ella.
Propusieron entonces sumergirlos en lo más profundo de los océanos, pero Brahma no lo vio nada claro, "tarde o temprano el hombre aprenderá a sumergirse en el océano y también allí los encontrará".
La última de las propuestas de los dioses hablaba de la montaña más alta de la tierra. Pero al parecer Brahma tenía muy claro que el hombre conseguiría subir a todas y cada una de las montañas, por tanto también lo terminaría encontrando.
Los dioses estaban agotados, no sabían qué hacer. empezaban a pensar que no había lugar en la tierra en el que pudieran esconder esas cualidades del hombre, que tan mal había empleado. Pero justo en el momento en el que iban a desistir Brahma lo vio claro "Escondedlos dentro del hombre mismo; jamás pensará en buscarla allí".
Así pues ocultaron en el interior de cada ser humano su parte más osada, junto a su miedo; algo que jamás encontraría a pesar de cavar hasta lo más profundo, recorrer el fondo marino o subir a la montaña más alta de la tierra. Algo que siempre llevaría consigo mismo y que le serviría de equilibrio interior.


EL MOVIMIENTO y EL RITMO. (1 hora 15’)

(10’)- EL GRUPO Y SU MOVIMIENTO.

Objetivos: Desarrollo de la escucha grupal. Incidir en que se escucha con el cuerpo
Cómo jugamos:(dos bloques, 1º sin leyenda y 2º con leyenda)
1.-Caminando por el espacio buscando la continuidad en nuestros pasos (sin parones sin cambios de ritmo).
2.-Luego seguimos caminando pero con un tempo lento, (cada cual tendrá el suyo particular). 3.-Finalmente intentamos que el tempo del grupo sea uno sólo, con lo cual hay que estar atento, sin imponer el tempo o el ritmo, escuchando la energía grupal (aquí caminamos o nos detenemos juntos sin que nadie lo ordene, simplemente escuchamos y accionamos juntos).
4.-Podemos también dividir el grupo en dos, cuando uno anda el otro se para y viceversa.

Enfocándolo al cuento y la leyenda:
-CUENTO: Buscar cual es el tempo del silencio colectivo, andamos o nos detenemos todos juntos en absoluto silencio. Hacemos lo mismo haciendo ruído, todos juntos. Finalmente dividimos el grupo en dos, unos serán los que se muevan con el silencio y los otros con el ruido, siempre en grupo, sólo puede estar en movimiento uno de los grupos, mientras el otro permanece en stop.

-LEYENDA: Buscar cual es el tempo del miedo colectivo, andamos o nos detenemos todos juntos con ese miedo. Hacemos lo mismo con la sensación de “atreverse a” o de “ser arrojado”, todos juntos. Finalmente dividimos el grupo en dos, unos serán los que se muevan con el tempo del miedo y los otros con el tempo de la osadía, siempre en grupo, sólo puede estar en movimiento uno de los grupos, mientras el otro permanece en stop.

(10’) - CONTANDO JUNTOS. (Ritmo y coordinación).

Objetivo: Práctica de la coordinación aplicada al ritmo.
Cómo jugamos: En círculo todos a la vez cuentan del 1 al 4 poniendo el acento cada vez en un número diferente siguiendo el orden de los números: 1, 2, 3, 4 / 1, 2, 3, 4 / 1, 2, 3, 4 / 1, 2, 3, 4.
El acento se marca con una palmada.
Lo mismo, pero cada uno dice un número en solitario, siguiendo el orden del círculo, y al que le toque el número del acento da una palmada.


(10’)-AHORA VOY YO.

Objetivo: Favorecer la decisión y la escucha del grupo.
Cómo jugamos:
(No decir nada sobre la leyenda pero analizar después si se hace con valentía o con miedo, así discriminamos las actitudes y observamos que eso va con nosotrxs)

Círculo, en el centro se coloca alguien que tendrá una pelota, que irá lanzando uno a uno a todos los compañeros que compondrán el círculo. Procuraremos que el ritmo sea siempre el mismo, constante pero calmado. En un momento dado, alguien que está a la espalda del compañero del centro dice: “Voy!”, (justo en el momento en que se haya lanzado la pelota a alguien del círculo, y este alguien vaya a lanzarla de nuevo al centro); saliendo al centro y recogiendo el balón en el aire. El que estaba hasta este momento en el centro sale de él para colocarse en el círculo, procurando hacerlo hacia delante para no entorpecer la entrada del nuevo compañero que entra.
Imaginar que es el miedo o la osadía-valor el que nos impulsa a dar el paso para meternos en el centro del círculo.

(35’) -HISTORIAS MIMADAS. (en grupos y con música).

Objetivo: Desarrollo de la psicomotricidad y la creatividad.
Cómo jugamos: Se divide el grupo en subgrupos de 4 ó 5 jugadores. Cada grupo dispone de 15 minutos para ensayar un argumento con una historia determinada, siguiendo una pieza musical que será común para todos los equipos, aunque cada equipo la interpretará de una manera diferente. Siempre sin hablar, en silencio.
Para conectarlo con la leyenda: Cada sub-grupo imagina que tipo de característica tendrá: Más relajado y silencioso o más ruidosos e inquietos, siempre desde el punto de vista de cada uno, es decir, sin olvidar la individualidad e imprimiéndo a la vez al grupo una unidad de comportamiento, según el tema musical.

(10’) - El grupo y el ritmo. Secuencia rítmica: todos a la vez, golpeamos el suelo con el pie derecho luego con el izquierdo, palmada en pierna derecha con mano derecha, en pierna izquierda con mano izquierda, palmada con mano derecha a la parte derecha del pecho y con la mano izquierda a la parte izquierda del pecho, dos palmadas con las dos manos y alzando los brazos, chasquido con los dedos de la mano derecha y chasquido con los dedos de la mano izquierda.

ESPACIOS Y TIEMPO. (30’)

La importancia del espacio.

“Espacio de trabajo – espacio escénico – espacio dramático ”

“Interpretar consiste en aprenderse bien el texto y no tropezar con ningún mueble"…Spencer Tracy, actor de teatro y cine.
Puedo tomar cualquier espacio vacío y llamarlo un escenario desnudo. Un hombre camina por este espacio vacío mientras otro le observa, y esto es todo lo que se necesita para realizar un acto teatral. Sin embargo, cuando hablamos de teatro no queremos decir exactamente eso.
Telones, focos, verso libre, risa, oscuridad…
Peter Brook, teórico y director teatral

La primera frase de la cita de Peter Brook es quizás una de las más socorridas,
porque continúa con una definición que delimita perfectamente el concepto de
teatro y sus necesidades mínimas iniciales.
Este es el trabajo que se debe desarrollar en cualquier taller o grupo teatral:
partir de un lugar vacío, de un escenario desnudo, que hay que ir acotando,
vistiendo poco a poco.
Distingamos entre tres conceptos de espacio:
- De trabajo: es el lugar donde emprendemos nuestra tarea, donde
ensayamos y desarrollamos el taller.
- Escénico: es el espacio real donde se representa un montaje teatral (un
teatro, un salón de usos múltiples, un gimnasio, la calle…).
- Dramático: es el que se describe a lo largo de la obra y que se refleja de
forma realista, figurada, simbólica… en el espacio escénico.
Este último es el que vamos definiendo a lo largo de los ensayos, según vamos
acotando y manipulando el propio escenario:
acotando y manipulando el propio escenario:
- Introduciendo personajes
- Poniendo objetos
- Jugando con el movimiento y los desplazamientos
- Utilizando y transformando los objetos.
- Planteando recursos de decorado, tramoya, utilería.
- Introduciendo luz y sonido (espacio sonoro).


Contenido

TRABAJO CON EL ESPACIO EN DIFERENTES PLANOS.
Somos exploradores-as del espacio físico de la clase (la dimensión total del aula, las aberturas, las texturas, los objetos, las mesas, las sillas, etcétera)
- Construimos espacios de la ficción representada, el espacio dramático a partir de organizar los elementos y objetos necesarios para sugerir distintos espacios de ficción .jugamos con el espacio físico transformado por el juego teatral compartido (todo el espacio es una gran cueva, una selva, o estamos encerrados en una nave espacial y estamos perdidos en el espacio, etcétera);
- Recorremos nuestro centro descubriendo espacios singulares donde aprender y recrear historias.

Metodología.
Ejercicios sensoriales para descubrir el espacio y cambiar la percepción.


1. - EL PAISAJE SENSORIAL

Objetivo: ejercicio sensorial para recrear ambientes
Materiales: el cuerpo, sonidos, olores u objeto relevante, algún efecto especial, un sombrero o algo de vestir...
Desarrollo: Uno de los participantes deberá salir de la sala y vendarse los ojos. Entretanto, el grupo que está en la sala deberá ponerse de acuerdo en un ambiente y luego intentar recrear este paisaje sensorial para la persona que está afuera.
Por ejemplo: ¿Qué hay en ese espacio ?¿Hay pájaros? ¿Hay sonidos? ¿Hay olores? ¿Hay texturas? ¿qué más hay?
Con los elementos antes escogidos, se monta el espacio y se propone a los demás integrantes que los utilicen para que la persona que se encuentra fuera y que entra se coloque en el espacio y se sienta que está dentro de la historia. Se puede empezar por ejemplo una experiencia como si la persona de afuera estuviera entrando en un jardín, una sala, una casa, un balcón, una taberna, etc., así que cada uno del grupo le hará algo al viajero para hacer que se sienta como si estuviera en ese lugar.
Es importante que cada uno sea muy leve porque los estímulos se multiplican cuando uno está a oscuras.
La persona que entra en la sala va vendada y debe caminar lentamente de tal modo que todos empezarán paulatinamente a recrear para él o ella este paisaje. Al final del ejercicio, cuando todos hayan pasado por el espacio sensorial, se evalúan las impresiones y se seleccionan las sensaciones que han sido más relevantes, y con éstas se puede comenzar a jugar con los imaginarios reales del tema que se este trabajando.


Referencia cultural: (Esto se reflejaba en el vídeo que vimos de Caixa escena)
Tadeusz Kantor y la poesía de los objetos.
El objeto siempre establecía una vinculación muy estrecha con los actores. En el ensayo “El lugar teatral”, Kantor escribió sobre el atrezzo (que él llamaba “bio-objetos”):
“Los BIO-OBJETOS no eran atrezzo a disposición de los actores. No eran decorados que
rodeasen a los actores durante la interpretación. Formaban con los actores un todo inseparable.
(…) La vida interior del OBJETO, sus características, su utilidad y su espacio imaginario formaban la materia del espectáculo. Y los actores se transformaban en órganos suyos, en miembros vivos. Parecían unidos genéticamente al objeto. (…) Sin los actores, ese objeto no era más que un amasijo de restos desgastados, incapaz de actuar.”
Todos estos objetos acompañaban a los actores, de la misma manera que los atributos de la pintura religiosa acompañan a los personajes bíblicos y santos. Atributos impregnados de significado.




EL JUEGO DRAMÁTICO. El personaje, la improvisación. (1 hora)

En esta tercera fase, más avanzada, aprenderemos a definir bien los personajes y situaciones en que pueden encontrarse.
Sin historia no hay personajes, por lo que vamos a potenciar el hábito de inventar historias, así como también el saber explicarlas.
Vamos a dar vía libre a la imaginación, vamos a ayudar a lxs niñxs a tener las máximas herramientas posibles para realizar una improvisación.
Improvisar es arriesgar, descubrir y crear. A través del juego, los ayudaremos a lograrlo y paralelamente contribuiremos a estimular su crecimiento personal.

En este bloque nos vamos a situar en dos planos:
-El del escenario: donde los actores interpretan su personaje y se desarrollan las escenas.
-Y el del público, donde el resto de los compañeros reciben su interpretación.

Se puede pedir a los espectadores que definan cómo han recibido la interpretación.
Este ejercicio debe realizarse en un clima de respeto y toda crítica ha de ser siempre positiva, pues se hace para mejorar aspectos.


1.- VESTUARIOS MÁGICOS. 20’

Objetivo: Improvisar, desarrollar actitudes y potenciar la creatividad.
El juego: Aprenderemos a cambiar de personajes según el vestuario que nos ponemos.
Participantes: De uno en uno, los participantes muestran al público los personajes en que los convierten los vestuarios que usan.
La trama: La profesora o profesor coloca tres piezas de ropa diferentes en escena, cada una en una silla, p.ej: pelucas, zapatos, gafas, prendas de vestir...Cuando el/la niñx se pone un atuendo, adopta instantáneamente la actitud del personaje a quien corresponda. En el momento que se lo quita, abandona el personaje. Luego se dirige a la otra silla y coge el nuevo vestuario y; se lo pone y se transforma en un nuevo personaje. El público ve así las diversas interpretaciones que un mismo vestuario genera en cada actor.
La regla: Cada vestimenta lleva implícita una actitud determinada, y han de ser lo más distintas posibles entre sí. Hay que procurar no dejarse influenciar por lo que han visto hacer a sus compañerxs con cada vestimenta. Para ello, conviene que piensen durante un rato su representación e, incluso, mirarse al espejo mientras se visten.


2.-QUIÉN, QUÉ Y DÓNDE. 30’

Objetivo: Estimular la imaginación y la improvisación.
El juego: Consiste en realizar una improvisación respetando los personajes que han creado con el juego anterior.
Participantes: Dos actores o actrices.
La trama: Sin planificar nada y por parejas, lxs niñxs desarrollan una improvisación. Antes de iniciarla, sólo se pacta quién es cada uno de los personajes, qué relación tienen entre sí y dónde transcurre la acción. a los más pequeños se les puede y debe guiar, si son vendedor-cliente mientras algunx de ellxs se prueba ropa en una tienda, relación profe-alumnx, médico-enfermo en la consulta, padre/madre-hijx viendo la tele o cocinando o...
Es importante que sepan y tengan claro quién es cada unx de los personajes, la relación que mantienen y el espacio dónde están. Después basta con dejar fluir la imaginación.




TAREA PARA COLGAR ANTES DEL 9 DE FEBRERO

PROPUESTAS SOBRE PROYECTO “LA ESCUCHA, LA RELAJACIÓN Y EL SILENCO” O “MIEDOS Y MONSTRUOS”.(40’)

Objetivo: Diseñar una propuesta escénica para trabajarla en el aula atendiendo a las dinámicas y recursos impartidos en el curso de educación creativa a través de las artes ecénicas.

Desarrollo:Pensamos en una historia, cuento, leyenda... puede ser creada por todxs lxs alumnxs o también nos podemos inspirar con un cuento, película...algo que realmente guste en clase y que tenga el mismo tema central de nuestro proyecto.
Debemos pensar en una presentación, un nudo y un desenlace. Atendenderemos a los miedos y monstruos, si es nuestro proyecto, o al silencio, la escucha y la relajación en el caso del otro proyecto elegido.
Dentro de la historia, definimos qué personajes pueden aparecer y los posibles conflictos y soluciones, sin olvidarnos de que sea lo más cercana posible a las edades de lxs alumnxs con lxs que trabajemos cada unx.
Una vez tengáis ideas o propuestas, compartirlas en el blog para estudiar su viabilidad y necesidades para llevar a cabo su puesta en escena así como reparto de personajes, siempre dejando lugar a las aportaciones que lxs alumnxs den en el aula.




ANEXO
Breve Historia del Teatro de la Improvisación

El teatro de la improvisación es tan antiguo como el tiempo. Es anterior a la invención de la escritura. Mucho antes de que el hombre empezara a escribir libretos, ya contaba historias actuándolas.
La Comedia del Arte
A través de los siglos han existido muchos estilos diferentes de improvisación. El ancestro más moderno de la improvisación es probablemente La Comedia del Arte, que fuera tan popular en Europa durante dos siglos a partir de mediados del 1500. Elencos de improvisadores viajaban de pueblo en pueblo presentando sus espectáculos en las plazas públicas. Improvisaban todo el diálogo en el marco de un "argumento" preestablecido.
Con la desaparición de La Comedia del Arte, el teatro de la improvisación cae en un oscuro paréntesis hasta que fue espontáneamente re-inventado por dos personas en forma independiente, las cuales le dieron la estructura que tiene en la actualidad: Viola Spolin y Keith Johnstone .
Keith Johnstone y Theatresports ("Teatro Deportivo")
Keith Johnstone comenzó a formular sus teorías sobre la creatividad y espontaneidad mientras crecía en Inglaterra, y luego las integró a su cátedra en la Universidad de Calgary (Canadá). El sentía que el teatro se había vuelto pretencioso, razón por la cual el hombre común no asistía a las funciones. Johnstone quería atraer al hombre que iba a encuentros de boxeo o partidos de fútbol, el mismo público para el que Shakespeare había escrito siglos antes.
Johnstone decidió que sería una buena idea combinar elementos del teatro con los del deporte, creando el Theatresports. Las reglas deportivas fueron adaptadas al contexto del teatro de la improvisación; los equipos competirían para ganar puntos asignados por jueces, y el público sería invitado a vitorear las buenas escenas y cuestionar las decisiones de los jueces.
A través de Theatresports, las ideas de Johnstone influenciaron (directa o indirectamente) a la gran mayoría de los grupos de improvisación.
Viola Spolin y los Juegos Teatrales
Entre los años 1920 y 1930, una mujer llamada Viola Spolin comenzó a desarrollar una nueva manera de enseñar actuación. Se basaba en la simple y poderosa idea de que los niños disfrutarían el proceso de aprendizaje del arte dramático si éste les era presentado a través de una serie de juegos.
El hijo de Spolin, Paul Sills, tomó luego las ideas de su madre y fue una de las fuerzas que impulsaron al teatro de la improvisación en la Universidad de Chicago, a mediados de los años 50. Junto con Del Close y David Shepherd, Sills creó una compañía de actores que desarrollaron una especie de "Comedia moderna" que atraería al hombre común. Del mismo modo que con Theatresports y la Comedia, el objetivo era ser accesible a todos.
El grupo que emergió del trabajo de Sills, Shepherd y Close, llamado The Compass (La Brújula), fue extremadamente exitoso. Llevó al treatro a personas que nunca antes habían ido, y dió nacimiento a otra compañía llamada Second City (Segunda Ciudad).
Con The Compass y Second City, los Juegos Teatrales de Viola Spolin influenciaron a una generación entera de improvisadores.

1ª sesión de herramientas de AAEE en tres bloques.

INFIERNO=CALENTAMIENTO

-DUCHA:
Objetivo: Primer contacto con uno mismo, despertar los músculos a través de un agradable masaje.
Cómo lo hacemos: Imaginándonos que estamos en la ducha, vamos frotando nuestro cuerpo con las manos desde la cabeza a los pies a la vez que cantamos o simplemente dejamos que la voz salga, sonidos que emitimos mientras nos duchamos por el movimiento que estemos haciendo o según nos imaginemos si el agua está fría o caliente...

-ESTOY HECHO UN PINCEL:
Objetivo: Calentamiento corporal favoreciendo a la imaginación. Primer contacto con el espacio.
Cómo lo hacemos: Cada unx ocupa un lugar en el espacio, imaginamos que nos rodea un enorme lienzo blanco y tenemos cubos de pinturas de distintos colores, mojando dedo, pies, hombro, cabeza...cada parte del cuerpo vamos dibujando en nuestro lienzo. A la vez calentamos cuerpo se hace un trabajo de imaginación.

-FORMAS DE CAMINAR, GRADOS DE SALUDOS Y ABRAZO:
Objetivo: Conexión con el espacio que nos rodea. Trabajo con diferentes grados de energía. Expresión emocional.
Cómo lo hacemos: Caminamos por el espacio de diferentes formas, de puntillas, de lado, con los talones, con ambos lados del pie, cambiando velocidad... Al golpe del pandero saludamos a quién tengamos más cerca con diferentes pautas, las que se vayan marcando, saludamos a un vecino, hermanx, madre/padre, alguien que nos gusta... Después se divide le grupo en dos y nos situamos en fila, una enfrente de la otra quedando dispuestos por parejas. Pensamos que estamos en un aeropuerto, estación...algún sitio dónde vamos a encontrarnos con alguien querido que hace tiempo que no vemos, hay un cristal, unas puertas correderas que están cerradas, en cinco golpes de pandero vamos avanzando en el espacio, acercándonos cada vez más a esa persona que tenemos enfrente e irá aumentando esa emoción contenida por abrazarla, el último golpe, el quinto, se abren las puertas de cristal y nos permite abrazarla y expresarle la alegría, la emoción.

PURGATORIO=JUEGOS

-IMITO TU BAILE:
Objetivo: Expresión corporal, observación e imitación. El ritmo.
Cómo lo hacemos: Nos situamos en círculo, con distintas músicas, cada persona que sale al centro baila y el resto lx imita intentando ser lo más fiel posible al protagonista de ese momento, una vez que la música pare, el/la que está en el centro congela el movimiento y con la postura que se ha quedado avanza hasta el lugar de un/una compañerx diciendo: “No veas lo bien que bailo” y la persona a la que se haya dirigido avanza hasta el centro diciendo lo mismo e imitando esa caminada. Al llegar al centro se pone otra música y se repite hasta que todxs hayan sido protagonistas.

-PASAR EL GESTO Y LA VOZ:
Objetivo: Calentamiento vocal. Integrar expresión corporal y voz. Jugar con energías.
Cómo lo hacemos: Seguimos en círculo. Una persona elige un gesto acompañado de un sonido que pasara, se lo reproducirá, a la persona que tiene a la derecha simplemente girándose, este mismo gesto y sonido se irá pasando hasta que llegue al primero que inició el juego. Hay que intentar que se transforme lo menos posible pero es complicado en una primera ronda, es aconsejable hacer dos rondas, en la segunda se apreciará mejor la fidelidad al origen, aumenta la concentración y la observación.
Hay variantes tales como “pasar el aire”, por parejas encadenadas y hasta el final, el mensaje se transmite concentrándonos en el aire que exhalamos al hablar, da igual que no se entienda lo que decimos, esta última variante es buena para calentar las cuerdas vocales.

-LA SILLA SOLIDARIA:
Objetivo: Favorecer la colaboración y el juego cooperativo. Establecer un ambiente favorable para la creación.
Cómo lo hacemos: Al igual que el juego de la silla tradicional, se dispone una silla menos que participantes haya y se colocan alineadas haciendo que coincidan el respaldar de cada una con otra que esté situada en una linea paralela. Todxs lxs participantes bailan alrededor de las sillas al compás de la música que esté sonando en ese momento. Al parar la música, se intentan sentar y verán que alguien se queda sin silla, no se elimina a esta persona pero sí se elimina una silla, de modo que a cada ronda se irán eliminado sillas pero no personas y tendrán que tratar de sentarse todxs y cada unx de lxs jugadorxs.
El/la monitor/a, cada vez que pare la música (que se aconseja que sean de diferente ritmo y carácter), se tapará los ojos durante 3 segundos que contará en voz alta, en ese tiempo lxs jugadorxs, se las ingenian para que ningunx de ellxs tengan los pies en el suelo cuando el/la monitor/a mire. Este juego finaliza cuando se considere imposible seguir.
Está bien, conforme se vaya complicando el juego, permitir que el grupo se organice para conseguir el objetivo, todxs encima de la o las sillas sin que nadie toque el suelo.

EL CUADRO:
Objetivos: Desarrollar la imaginación, la observación y la escucha. Descubrir el aspecto lúdico del del lenguaje y la improvisación.
Cómo lo hacemos: de uno en uno vamos saliendo al escenario, que en un principio estará vacío e irá llenándose conforme vayan saliendo lxs participantes a completar el cuadro.
Se trata de que la primera persona que salga cree una imagen estática con su cuerpo, el resto del grupo observa y propone otra posición a partir de esta, de manera que se crea finalmente un cuadro compuesto por varias imágenes que tendrán o no que ver unas con otros. Sin romper posiciones, cada unx va comentando, desde el primero hasta el último y por orden de salida, qué imaginó y qué propuso.
El juego puede terminar aquí pero existe una variante que dependiendo de las edades y diversidades con las que estemos trabajando se podrá llevar a cabo o no.
Variante: posteriormente, al acabar el cuadro y sin deshacerlo, a partir de ahí, de esa posición, pasamos a darle vida al cuadro,ya nos podemos mover, todxs accionamos e interactuamos teniendo en cuanta aspectos propios de la escena teatral, escucha, voz, espacio escénico-situación del actor/actriz en el espacio.
El/la monitor/a, profesor/a deberá estar al tanto de estas cuestiones e irá dando pautas sin necesidad de que el/la alumno/a, actor/actriz tenga que mirárle para corregir o asumir las indicaciones, desde su propio personaje y acción asume y corrige.


CIELO=IMPROVISACIÓN

-LA CAJITA MÁGICA:
Objetivo: Desarrollar la imaginación y la expresión espontánea.
Cómo lo hacemos: Cada unx, dispersos por el espacio, ocupa un lugar. Todos en cuclillas, los brazos simulan la parte de arriba del el baúl, de manera que queda como escondidxs, hechos una bolita, el/a profesor/a va marcando la consecución del juego, va indicar cuando se abre la cajta y qué personaje sale, p.ej: animal, elemento, color, personaje fantástico o real...el/a profesor/a dice: “Se abre la cajita y aparece...” en ese momento cada unx acciona lo que ha dicho el/la profesor/a. Por ejemplo: una bruja, un perro, alguien muy serio, agua, el color azul, un duende (sin relacionarse).
Al principio los jugadores no se relaciona nada y conforme va avanzando el juego se puede pasar a la relación entre todos. Por ejemplo: gallina, mono, profesor, profesora, político...

-IMPROVISACIÓN ENCADENADA:
Objetivo: Trabajar con la imaginación, aceptando e integrando la creatividad del compañero.
Cómo lo hacemos: Una persona en el escenario decide dónde está, quién es y a quién espera, sin decírselo verbalmente al público. LLega una segunda persona y acepta el papel que le dará la primera persona, teniendo en cuenta que no se lo va a decir directamente sino que por medio de las pistas e información que le vaya dando, esta seguna persona, tratará de averiguar quién es, dónde está e incluso, si cabe, cuál es su profesión.
Es importante no negar nada, estar al servicio de la primera persona que hay en escena, eso facilitará la comunicación y entendimiento entre ambas.
La improvisación terminará cuando las dos personas hayan llegado a conocer cual es el estatus, posición o papel de cada una y hayan interactuado. Una vez concluida la improvisación, la persona que empezó sale de escena y la segunda se queda y comienza igual que lo hizo la primera, aportando una nueva situación.


-BINOMIO FANTÁSTICO:
Objetivo: Desarollar la creatividad de forma colectiva.
Dos formas de hacerlo:
1ª) Dos voluntarixs, unx escribe una palabra por una cara del folio y el/la otrx por la otra cara. Se leen en voz alta y se crea un título a partir de estas dos palabras. En orden de las agujas del reloj vamos creando una historia que irá pasando a otra persona a golpe de pandero o palmada. Hay que aceptar siempre lo que la anterior persona haya contado, aquí quien piense “pierde”, intentar que sea fluida la historia, no importa lo disparatada que parezca.

2ª) Del binomio fantástico al Experto.
Se forman grupos de 3 o 4 personas, cada grupo escribe dos palabras y con las dos palabras todos los grupos deciden un título para ese grupo. Una vez elegido, cada grupo preparará una especie de conferencia en la que nos hablarán de aquello que inventen con esa frase, intentando que lxs asistentes se interesen y admitiendo aquellas apreciaciones o preguntas que nos haga el público, convirtiéndonos en unos expertos en el tema a tratar. Para todo tenemos respuestas por muy disparatadas que parezcan, no importa el tono absurdo o subrealista que tome la conferencia, lo importante es defender nuestro producto.

RELAJACIÓN

Situadxs de pie y repartidxs por el espacio partimos de estirar los brazos como si quisiéramos alcanzar el techo, de puntillas y nuestro cuerpo estirado, una vez alcancemos la máxima extensión, de golpe abandonamos la tensión y dejamos que nuestro cuerpo se afloje por completo, esto lo repetimos varias veces.

Después nos colocamos por parejas, unx enfrente de otrx, unx va señalando las partes del cuerpo que quiere que el/la compañerx relaje de cabeza a pies y poco a poco todo se va relajando hasta acabar en el suelo tendidos y luego cambiamos de roll. Es importante, a la hora de levantarnos del suelo, echarnos sobre un lado del cuerpo irguiéndonos poco a poco, lo último que levantamos es la cabeza para evitar mareos.

CONFIANZA

La botella borracha: hacemos un círculo en el que todxs estemos muy juntos, una persona se queda dentro del círculo, el resto adopta una postura de estabilidad echando un pie hacia atrás y otro hacia delante y flexionando la rodilla, los brazos, un poco flexionados, con las manos abiertas como si quisiéramos sostener a la persona que está dentro que permanecerá durante su turno como si su cuerpo se tratara de un junco, un bloque que se deja balancear al antojo del grupo que le rodea y permaneciendo todo el tiempo con los ojos cerrados.